O ARCADISMO

O Arcadismo (Neoclassicismo

            Engajado no processo de luta ideológica e política que levaria a burguesia ao poder em 1789(Revolução Francesa), o arcadismo pode  ser visto , sob o ponto de vista ideológico, como uma arte revolucionária. Porém, do ponto de vista estético, é uma arte conservadora, pois ainda se liga à tradição clássica.

            O Arcadismo volta-se para um novo público consumidor, formado pela burguesia e pela classe média. Como expressão artística dessas camadas sociais, identifica-se com as idéias da Ilustração e veicula-se sob a forma de valores que se opõem ao tipo de vida levado pelas cortes aristocráticas e à arte que consumiam, o Barroco.

            Daí a idealização da vida natural em oposição à vida urbana; a humildade em oposição aos gastos exorbitantes da nobreza; o racionalismo em oposição à fé; a linguagem simples e direta em oposição à linguagem prolixa do barroco. Esses  novos valores artísticos e culturais propunham uma sociedade mais justa, racional e livre.

Características da Linguagem Árcade

FUGERE URBEM (fuga da cidade): “a civilização corrompe os costumes do homem, que nasce bom”(Rousseau)

            “Quem deixa o trato pastoril amado

            Pela ingrata, civil correspondência

            Ou desconhece o rosto da violência,

            Ou do retiro a paz não tem provado.”  (Cláudio Manuel da Costa)

AUREA MEDIOCRITAS (vida medíocre materialmente, mas rica em realizações espirituais).

            “Se não tivermos lãs e peles finas,

            podem mui bem cobrir as carnes nossas

            as peles dos cordeiros mal curtidas,

            e os panos feitos com as lãs mais grossas.

            Mas ao menos será o teu vestido

            Por mãos de amor, por minhas mãos cosido.” (Tomás Antônio Gonzaga)

CARPE DIEM (aproveitar o dia). Curtir o momento, aproveitar a vida enquanto é possível.

            “Ah! não, minha Marília, / aproveite-se o tempo, antes que faça

            o estrago de roubar ao corpo as forças, / e ao semblante a graça.” (T.A.G.)

IDÉIAS ILUMINISTAS: liberdade, justiça e igualdade social.

            “O ser herói, Marília, não consiste

            Em queimar os impérios: move a guerra,

            Espalha o sangue humano,

            E despovoa a terra

            Também o mau tirano.

            Consiste o ser herói em viver justo:

            E tanto pode ser herói o pobre,

            Como o  maior augusto.”  (Tomás Antônio Gonzaga)

CONVENCIONALISMO AMOROSO: na poesia árcade, as situações são artificiais; não é o próprio poeta que fala de si e de seus reais sentimentos. Quase sempre é um pastor que confessa o seu amor por uma pastora e a convida para aproveitar a vida junto à natureza. Não há variações emocionais, graças ao convencionalismo amoroso, que impede a livre expressão dos sentimentos, levando o poeta a racionalizá-los, mantendo-se o distanciamento amoroso entre os amantes, o que já se observava na poesia clássica. A mulher é vista como um ser superior, inalcançável e imaterial.

            “Ah! queira Deus que minta sorte irada:

            Mas de tão agouro cuidadoso

            Só me lembro de Nise, e de mais nada.” (Cláudio Manuel da Costa)

            Esse convencionalismo amoroso não é seguido por alguns poetas árcades; é o caso do português  Bocage e do brasileiro Tomás Antônio Gonzaga, que expõem diretamente suas emoções e suas experiências vividas, sendo por isso considerados pré-românticos ou de transição.

            “Meu ser evaporei na lida insana

            Do tropel das paixões que me arrastava.” (Bocage)

OBS.: A canção a seguir, embora do nosso tempo, traduz perfeitamente a ideia do ARCADISMO.

CASA DE CAMPO - OS NONATOS

Eu vou me mudar pra fazenda
Que a urbe que ilude, só me desilude
Com medo do trânsito do asfalto
E de assalto, sem ter quem me ajude
Eu quero uma casa de alpendre
Com bichos no pátio, com peixe no açude
Me basta Sol a céu aberto
E uma escola perto que meu filho estude

Antes que me mudem tudo
Eu mudo e tomo uma atitude
Reúno a família e me queixo
Eu deixo a cidade e não deixo
Que a minha origem mude

Numa casa de campo
Eu sonho anoitecer com lua e luz de pirilampo
Eu largo a metrópole do medo e sem medo eu acampo
Numa casa de campo, numa casa de campo

Prefiro me acordar com o galo
Que não tem relógio, mas desperta a gente
Tomar o meu leite composto
Sem gosto de água e bem quente
Na roça sepultar os grãos
E assistir o parto sem dor da semente
Com água de pote e toneis
Lavar os meu pés sentado ao batente

E a tarde nos últimos ensaios
Dos raios do sol do poente
Eu volto um milhão pra voltar
Eu quero custe o que custar
Morar novamente

Numa casa de campo
Que eu possa ligar pra os vizinhos
Sem esculta e grampo
Preciso falar com pessoas que dizem relampo
Numa casa de campo, numa casa de campo

Composição: NONATO COSTA / RAIMUNDO NONATO

O Arcadismo no Brasil: 1768 – 1836

1768 – Publicação das Obras Poéticas, de Cláudio Manuel da Costa;

1836 – Publicação de Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães – obra que marca o início do nosso Romantismo.

            O Arcadismo brasileiro originou-se e concentrou-se, principalmente, em vila Rica, atual Ouro Preto – MG, e seu aparecimento teve relação direta com o grande crescimento urbano verificado nas cidades mineiras do século XVIII, cuja base econômica era a extração do ouro.

As idéias iluministas, em Vila Rica, levaram vários intelectuais e escritores a sonharem com a independência do Brasil, principalmente após a repercussão da independência dos Estados Unidos da América(1776). Tais sonhos culminaram na frustrada Inconfidência Mineira(1789).

Cecília Meireles, poetisa modernista, em seu Romanceiro da Inconfidência, registra o espírito febril provocado pelo ouro:

“Mil galerias desabam;

mil homens ficam sepultos;

mil intrigas, mil enredos

prendem culpados e justos;

já ninguém dorme tranquilo,

que a noite é um mundo de sustos.”

Por um lado, nossos escritores procuraram obedecer aos princípios estabelecidos pelas academias literárias ou se inspiravam em certos escritores clássicos consagrados, como Camões, Petrarca e Horácio; mas por outro lado, acrescentaram elementos nacionais, dando a nossa literatura uma certa independência.

Texto contemporâneo com características árcades: CASA NO CAMPO - Zé Rodrix e Tavito.

Eu quero uma casa no campo

onde eu possa compor muitos rocks rurais

e tenha somente a certeza dos amigos do peito e nada mais

Eu quero uma casa no campo

onde eu possa ficar do tamanho da paz

e tenha somente a certeza

dos limites do corpo e nada mais

Eu quero carneiros e cabras pastando solenes

no meu jardim

Eu quero o silêncio das línguas cansadas

Eu quero a esperança de óculos

e um filho de cuca legal

Eu quero plantar com a mão

a pimenta e o sal

Eu quero uma casa no campo

do tamanho ideal

pau-a-pique e sapê

Onde eu possa plantar meus amigos

Meus discos / Meus livros / e nada mais.

Principais Autores e Obras do Arcadismo Brasileiro

Cláudio Manuel da Costa: 1729 – 1789

Pseudônimo: Glauceste Satúrnio

Musa-pastora: Nise

Poesia lírica: influência camoniana; o amor e a natureza se destacam.

Poesia épica: Vila Rica, que narra a fundação e a história da cidade, exaltando as     aventuras dos bandeirantes.

            Em 1789, foi acusado de envolvimento na Inconfidência Mineira. Encontrado morto na prisão, a alegação oficial para sua morte foi de suicídio, versão contestada, inclusive, por Cecília Meireles:

            “Dizem que não foi atilho             

            nem punhal atravessado,             

            mas veneno que lhe deram,        

            na comida misturado.                   

           

            E que chegaram doutores,

            e deixaram declarado

            que o morto não se matara,

            mas que fora assassinado.”

Tomás Antônio Gonzaga: 1744 - 1810

Pseudônimo: Dirceu

Musa-pastora: Marília

Poesia lírica: Marília de Dirceu

Poesia satírica: Cartas Chilenas – poema anônimo e incompleto, cuja autoria lhe fora atribuída.

            O mais popular dos poetas árcades mineiros apaixona-se por Maria Dorotéia  de Seixas, uma jovem de 16 anos que será cantada em seus versos sob o pseudônimo de Marília.

            “Estou no inferno, estou  Marília bela;

            e uma coisa só é mais humana

            a minha dura estrela;

            uns não podem mover do inferno os passos;

            eu pretendo  voar e voar cedo

            à glória dos teus braços.”

            A omissão da autoria nas Cartas Chilenas decorre do risco resultante de seu conteúdo: satirizavam os desmandos administrativos e morais de Luís da Cunha Menezes, que governou a capitania de Minas gerais entre 1783 e 1788. Estudos recentes reconheceram a autoria de Tomás Antônio Gonzaga.

            A obra é toda um jogo de disfarces: Fanfarrão Minésio é o pseudônimo do governador; Chilenas equivale a mineiras; Santiago, de onde são assinadas, equivale a Vila Rica. O autor das cartas é identificado como Critilo e seu destinatário, como Doroteu.

            “Aquele, Doroteu, que não é santo,

            mas quer fingir-se santo aos outros homens,

            pratica muito mais do que pratica

            quem segue os sãos caminhos da verdade.

            Mal se põe nas igrejas, de joelhos,

            abre os braços em cruz, a terra beija,

            entorta o seu pescoço, fecha os olhos,

            faz que chora, suspira, fere o peito

            e executa outras muitas macaquices,

            estando em parte onde o mundo as veja.

            Assim o nosso chefe, que procura

            mostrar-se compassivo, não descansa

            com estas poucas obras: passa a dar-nos

            da sua compaixão maiores provas.”

Silva Alvarenga: 1749 – 1814

Pseudônimo: Alcindo Palmirendo

Poesia lírica: Glaura.

            Sua obra apresenta como principais características: nativismo(elementos da fauna e da flora nacionais) e sensualidade, sendo, considerado, inclusive, um poeta de transição para o Romantismo.

            “Neste bosque alegre e rindo

            Sou amante afortunado,

            E desejo ser mudado

            No mais lindo Beija-flor.

            Todo o corpo num instante

            Se atenua, exala e perde:

            E já de oiro, prata e verde

            A brilhante e nova cor.”

A Épica Árcade

            A épica árcade brasileira é representada, principalmente, pelas obras O Uraguai, de  Basílio  da Gama, e Caramuru, de Santa Rita Durão. Além de conterem idéias iluministas, esses poemas apresentam também certos aspectos inexistentes na épica européia: o indianismo e o exotismo da paisagem colonial.

Basílio da Gama: 1741 – 1795

Pseudônimo: Termindo Sipílio;

Obra principal: O Uraguai, cujo tema é a luta dos portugueses e espanhóis contra índios e jesuítas instalados nas missões jesuíticas do atual Rio Grande do Sul, que não queriam aceitar as decisões do Tratado de Madri.

            “Fumam ainda nas desertas praias

            Lagos de sangue tépidos e impuros

            Em que ondeiam cadáveres despidos,

            Pasto de corvos. Dura inda nos vales

            O rouco som da irada artilharia.”

Frei José de Santa Rita Durão: 1722 – 1784

            Afirmando que a razão de seu poema Caramuru era o “amor à pátria”, embora tivesse vivido quase todo o tempo em Portugal, Santa  Rita confirma a tendência nativista de seu poema, o qual narra as aventuras, em parte históricas, em parte lendárias, do náufrago português Diogo Álvares Correia, o Caramuru. Em  meio às aventuras do protagonista, o autor aproveita para fazer longa descrição das qualidades da terra:

            “Não são menos que as outras saborosas

            As várias frutas do Brasil campestres;

            Com gala de ouro e púrpura vistosas

            Brilha a mangaba e os mocujés silvestres.”